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Programmvorschau Freitag, 13. Dezember 2024, 19 Uhr: Frankfurter Premiere, Jayne-Ann Igel liest aus "wolken hinterm rollo" |
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 >> Einladung zum Download MICHAEL HIERHOLZER SPIEL, METAPHER, KOMMUNIKATION Zu Uwe Grodds Kunst Das Leben ist eine Schifffahrt: Nautische Metaphern gehören seit Homers Odyssee zum festen Bestand der westlichen Kultur. Uwe Grodd interpretiert sie auf seine Weise. "I wonder if I`ll ever make it home" ist der Titel einer Arbeit, der als Motto über dem gesamten Werk des am 12. Mai 1954 in Wiesbaden geborenen, am linken Niederrhein aufgewachsenen, seit langem in Frankfurt beheimateten Künstlers stehen könnte. Zu sehen ist ein Boot samt Steuermann, beide zeigen sich nicht in bester Verfassung. Segel und Ruder sind zerstört. Der im Wesentlichen aus zwei mehr oder weniger rechtwinkligen Holzteilen bestehende Bootsführer wirkt verunsichert, ratlos und fragt sich offenbar, wie er es jemals wieder nach Hause schaffen soll. Bei näherem Hinschauen zeigt sich: Das Schiffchen liegt am Strand auf gelbem Sand. Es ist einem Boot nachempfunden, das Vincent van Gogh gemalt hat, einer der großen Getriebenen in der Kunst. Das Grodd-Schiff ist offenbar nicht auf einer Insel der Seligen gestrandet. "Verweile doch, du bist so schön", dürfte hier niemand zum Augenblicke sagen. Das Problem ist eher, wie diese missliche Situation zu beenden ist. Mit Goethes Faust, dem Inbild aller Unzufriedenen und Suchenden, sind wir beim Grundsätzlichen gelandet, um das es Grodd auch immer geht: Kommen wir jemals an? Und werden wir je auf festem Grund stehen? Frühere Generationen hatten strikte Vorstellungen, wie Lebenswege auszusehen hatten. Nach Kindheit und Jugend kam die Zeit der Reife. Es war erstrebenswert, erwachsen zu werden. Auf Menschen, die sich ihre Kindlichkeit bewahrt hatten, schaute die bürgerliche Gesellschaft herab, und Künstler waren für die Kaufleute nichts anderes als auf einer frühen Entwicklungsstufe stehengebliebene Personen. Heute ist die Lage anders. Beuys` Diktum, wonach jeder Mensch ein Künstler ist, scheint zur gesellschaftlichen Wirklichkeit geworden zu sein - anders, als er es sich gedacht hat. Aber wenn es auch bedeutet, das Leben nach seinen eigenen Vorgaben zu gestalten, ist zumindest ein Teil seiner Vision verwirklicht. Und viele suchen das Kind in sich zur Geltung zu bringen. Grodd treibt die Frage um, ob Künstler und (post-)moderne Menschen überhaupt jemals nach Hause kommen, sich zufrieden geben mit dem, was ist, sich einrichten können in einem Zustand, in dem sich aller Taten- und Wissensdrang beruhigt. Wir ahnen die Antwort. Die Schifffahrt steht seit der Antike für das menschliche Dasein und was einem Individuum im Lauf der Jahre begegnen kann. Lassen wir uns von der Metaphorik ein bisschen treiben: Die Fahrt verläuft oft nicht geradlinig, die Umstände, meteorologische, schicksalshafte in der Biographie, erzwingen Umwege. Überall lauern Untiefen. Auf schwankenden Kähnen unter wolkenverhangenem Himmel geht es durch die raue See. Bei Blitz und Donner droht gar der Schiffbruch. Wir haben es mit stürmischen Zeiten und emotionalen Flauten zu tun, manche mögen unbeschwert dahingleiten, andere haben unaufhörlich mit aufgewühlten Gewässern zu kämpfen. Stets besteht die Gefahr, in die falsche Richtung zu segeln, und der Wind kann sich jederzeit drehen. Im wogenden Ozean verliert man leicht den Überblick, das große Ziel, festes Land unter die Füße zu bekommen, schwindet womöglich dahin, aber am Horizont scheinen manchmal ganz neue Möglichkeiten auf, Inseln des Glücks, Eilande der Wonne, üppige Paradiese. Wäre da bloß nicht die Furcht, an Felsen zu zerschellen oder von Strudeln in die Tiefe gezogen zu werden. Ein anderes metaphorisches Netzwerk hat mit dem Fliegen zu tun, dem Traum von der Schwerelosigkeit, dem sanften Dahinsegeln in den Lüften und dem Absturz beim Versuch, es den Vögeln gleichzutun. Höhenflüge können gelingen, aber eine Bruchlandung ist nicht ausgeschlossen. Mit einem kaputten Propeller kann man erst gar nicht starten. Das funktionsunfähige Flugzeug, das Grodd parallel zum unnavigierbaren Schiff geschaffen hat, lässt dieselbe Frage wie dieses aufkommen: Was nun? In Abwandlung eines Adorno-Spruchs, den das einstige Haupt der Frankfurter Schule auf die Philosophie geprägt hat, lässt sich sagen: Die Kunst ist das Allerernsteste, aber so ernst wieder auch nicht. Als habe Grodd diesen Satz verinnerlicht, sind seine Arbeiten von einem spielerischen Ernst und einer ernsten Verspieltheit, sie sind so humorvoll wie von existenzieller Tragweite, so heiter wie eindringlich, so komisch wie dramatisch, so grundsätzlich wie absurd. Die Figuren, seien sie aus Holz oder Gips, wirken oft perplex, verunsichert, wundern sich, wie sie in eine bestimmte Lage kommen konnten, und trotzen offenbar dennoch den Widrigkeiten, denen sie ausgesetzt sind. Sie sind kantig und knorrig, eigensinnig und spröde. Und stellen sich als Boxer, Fußballer oder Gewichtheber Herausforderungen, die nicht nur sportlicher, sondern darüber hinaus existenzieller Natur sind: Das Leben ist Kampf, der Streit unvermeidlich. Die Welt, mit deren Tücken sie es zu tun haben, hinterlässt Spuren, gelegentlich keimen Erkenntnisse auf, die sie mit dem Publikum teilen wollen. So warnt der Hase andere Hasen davor ins Wasser zu gehen, denn was sie sich vielleicht wie ein herrliches Vergnügen vorstellen, ist in Wirklichkeit eine Qual: Obwohl sie schwimmen können, macht es keinen Spaß, ins kühle Nass zu springen, weil ihr Fell nicht fettig genug ist, um sie unbeschwert durch das feuchte Element gleiten zu lassen. Stattdessen müssen sie kräftig paddeln, wie uns ein Text belehrt, der auch eine Moral bietet: Nicht alles, was man machen kann, sollte man auch tun. Der Hase erinnert nicht von ungefähr an die Beuys-Aktion, bei der er dem toten Hasen die Kunst erklärt. Grodd hat einen Hang zum Erzählerischen, aber auch zu knappen Sätzen, die eine Gewissheit aussagen können oder aber an einer festen Meinung rütteln. "Don`t pimp an iglu" zählt zu meinen Favoriten: Was soll man an einem Iglu verbessern, warum ihn mit bunten Tüchern oder anderem aufhübschen, wo er doch mit seinem kalten Weiß schon vollkommen ist. Der Frankfurter Künstler mischt häufig Text und Bild respektive Plastik, um einen Bedeutungskontext herzustellen. Das hat oft witzige Kombinationen zur Folge wie auf jenem Foto, auf dem der Schriftzug "Versaci" neben einem ebenso eitlen wie vierschrötigen hölzernen Modell zu lesen ist. Grodd kennt sich aus mit der Antike, mit den Alten Meistern, mit der Moderne. Seit vielen Jahren arbeitet er am Liebieghaus, Frankfurts Museum alter Plastik, am Städelmuseum, an der Schirn Kunsthalle. Theoretisch und praktisch setzt er sich mit der Kunstgeschichte auseinander. Er bringt Minotaurus und Atlas ins Bild, zitiert neben Beuys und van Gogh noch andere moderne und zeitgenössische Künstler, etwa Jeff Koons, wenn er zwei giftgrüne Hulks eine Glocke tragen lässt. Popkulturelle Anspielungen finden sich bei Grodd ebenso wie formale Bezüge zu Walter Dahn und dessen Konzept von "bad painting", das der Illusion von realistischer Darstellung eine Absage erteilte. Realistisch ist auch das alte Fenster nicht, das zwar wie ein objet trouvé wirkt, von Grodd aber sorgfältig in Form gebracht wurde. Außerhalb seines ursprünglichen Funktionszusammenhangs gewinnt es ungeahnte ästhetische Qualitäten und versinnbildlicht gleichsam die Idealvorstellung einer aus Scheibe und Rahmen gebildeten Wandöffnung. Die Dialektik aus Innen und Außen, Privatraum und Welt, Durchlässigkeit und Undurchlässigkeit entfaltet sich angesichts eines Objekts, das für sich genommen eine eigentümliche Schönheit besitzt. Das Fenster kann man sich auch als Requisit in einer Szene vorstellen, wie Grodd sie häufig zusammenstellt. Sie erinnern an Theaterkulissen, das Puppentheater und Guckkästen. Grodd, der vom Besuch der Saint Martin`s School of Art in London nachhaltig beeindruckt wurde, hebt auf den kommunikativen Aspekt auch herkömmlicher Gattungen wie der Skulptur ab: Exemplare des immergleichen Köpfchens aus gebranntem Ton verteilte er an Freunde und Bekannte, stellte dem einen oder der anderen auch einen Wassermalkasten zur Verfügung. Es galt, die weißen Figuren zu bemalen oder anderweitig zu gestalten. Das serielle Prinzip traf auf das der Individualität. Wir sehen: Wiederholung und Variantenreichtum schließen sich nicht aus, ebenso wenig Ordnung und schöpferische Ideen. Und alles geschieht in einem überschaubaren Rahmen, "Anti-Monumentalismus" nennt Grodd das. Diese Kunst kommt den Betrachtenden entgegen. Sie macht ihnen Angebote. Sie lädt ein, Metapherngewebe fortzuspinnen. Die Kunst ist ein Spiel. Wie das Leben. Und das Spiel geht weiter. >> Text zum Download KANAL 1AIm Rahmen der Fördermaßnahmen NEUSTART KULTUR und STIFTUNG KUNSTFONDS entstand bei Robert Bock die Idee eine Interviewreihe in Form eines Filmprojekts ins Leben zu rufen. Dazu ausgewählt wurden die Künstler: Nadja Bauernfeind, Ralf Kirchner, Andreas Gärtner und Thomas Buck. Jede/r Künstler/in wurde ein Interviewpartner an die Seite gestellt, die/der das Werk in der laufenden Ausstellung besprechen sollte. Eva Weingärtner und Stefan Maaß wurden mit Konzeption, Dreharbeiten und Schnitt beauftragt. Im Laufe des Projekts entstand die Idee den Dreharbeiten in der Ausstellungshalle jeweils noch einen "Lieblingsplatz" der/des Künstler/in hinzuzufügen, auf diesem Weg kamen noch andere Gesprächspartner hinzu und belebten den Austausch. >> KANAL 1 A Kompette Interviewreihe auf YouTube >> KANAL 1 A Interview mit Ralf Kirchner >> KANAL 1 A Interview mit Nadja Bauernfeind >> KANAL 1 A Interview mit Thomas Buck >> KANAL 1 A Interview mit Andreas Gärtner Hier geht es zu den Veranstaltungen der 4 Künstler (nochmal mit Links zu den jeweiligen Interviews): Nadja Bauernfeind - Die Welt, bedrohte Schönheit Ralf Kirchner - Ideal und Projektion Andreas Gärtner - Dunkelwolke Thomas Buck - Body Buildings 
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Archiv Fotoausstellung "Carlo Dalla Mura"Eröffnung am Mittwoch, 16. Oktober 2024 um 18:30 Uhr.Die Ausstellung ist vom 16. bis zum 20. Oktober jeweils von 14 Uhr bis 19 Uhr für die Öffentlichkeit zugänglich. ITKAM - Italienische Handelskammer für Deutschland e. V. freut sich, in Zusammenarbeit mit der Region Friaul-Julisch Venetien und der Agentur für Tourismusförderung PromoTurismoFVG, die Vernissage der Fotoausstellung "Carlo Dalla Mura" zu realisieren, die von CRAF - Zentrum für Forschung und Archivierung der Fotografie organisiert wurde. Die Initiative ist Teil der kulturellen Veranstaltungsreihe IO SONO FRIULI VENEZIA GIULIA anlässlich der Frankfurter Buchmesse 2024, bei dem Italien in diesem Jahr Ehrengast ist. Carlo Dalla Mura Der Jurist und Fotografie-Liebhaber Carlo Dalla Mura erlangte zwischen 1958 und 1966 auf den Seiten von "Il Mondo", der von Mario Pannunzio gegründeten und geleiteten politischen und kulturellen Wochenzeitung, nationale Anerkennung. Die anti-formalistische Fotografie, die auf den Seiten von "Il Mondo" verwendet wurde - kompakt und unmittelbar, witzig und leicht - konnte die Artikel, mit denen sie verbunden war, mehr durch ihre evokative Qualität als durch ihre formale Vollständigkeit zusammenzufassen. Carlo Dalla Mura passt perfekt auf diese Wellenlänge, indem er sich bewusst auf eine Art persönliches und vergnügliches "Spiegelspiel" mit dem fotografischen Geschmack der Zeitschrift einlässt. Daraus ist ein echtes Stilparadigma geworden. Ohne jemals professionell zu werden, auch nicht während seiner langjährigen Zusammenarbeit mit der regionalen Vierteljahreszeitschrift "Iulia Gens", in der er klarere und anschaulichere Fotoreportagen veröffentlichte, hat Dalla Mura in diesen Jahren intensiver fotografischer Tätigkeit stets das Profil des desillusionierten Flaneurs bewahrt, der sich auf den Straßen der Welt zu Hause fühlt. Er wird in modernen Bildern erzählt, frei von den überholten akademischen Stilelementen des fotografischen Zirkels. Die Veranstaltung richtet sich an Gäste der Buchmesse, Fachjournalisten, das kulturinteressierte Publikum und die deutsch-italienische Community.
Ein Viertel Jahrhundert Kunst in Frankfurt c/o 1ARetrospektive mit zeitgeschichtlichen Archivalien und Drucksachen, Künstlerkatalogen und Artefakten.Eröffnung am Donnerstag 26.9.24 um 18 Uhr Geöffnet bis Donnerstag 10.10.2024: Mi und Do 18 - 20 Uhr Fr. Sa und So 14 - 18 Uhr Finissage am Donnerstag 10.10. ab 19 Uhr Edda Rössler und Robert Bock: 25 Jahre 25 Fragen 25 Antworten 25 Minuten Herzlichen Glückwunsch an Robert Bock - Die Ausstellungshalle 1A feiert 25jähriges Jubiläum Text von Edda Rössler, veröffentlicht in "Montez Express", No 19 September 2024 Im Showbiz würde man sagen: "Er hatte sie Alle!" Wobei das sogar den Punkt trifft. Egal, ob Hermann Nitsch, Ekrem Yalcindag, Uschi Lüdemann, Franziska Kneidl über Karsten Bott bis hin zu Jan Schmidt und Jürgen Krause, die Liste maßgebender Künstler ist schier unerschöpflich. Robert Bock hat der Frankfurter Freien Kunstszene seit Jahrzehnten eine hervorragende Bühne gegeben. Was 1999 mit einer pragmatischen Entscheidung begann, entwickelte sich schnell zu einem unverzichtbaren Bestandteil der Frankfurter Kunstszene. Die Gründung der Ausstellungshalle 1 A war weniger der Verwirklichung eines persönlichen Traums geschuldet, erinnert sich der Kunsthistoriker und Humanist. Eine große, urban gelegene Halle mit einzigartigen räumlichen Voraussetzungen - 220 Quadratmeter freitragender Fläche, ohne Säulen, professionell ausgestatteten Sanitäreinrichtungen - "es gibt sogar eine Dusche" - und das noch für eine bezahlbare Miete, der Raum verlangte Kunst. Gleich von Beginn war klar, dass es sich um eine "Ausstellungshalle" und nicht um eine "Kunsthalle" handelt. Denn nicht allein Kunst im traditionellen Sinn soll gezeigt werden, die Räumlichkeiten dienen zudem als Plattform für eine Vielzahl von Begegnungen und kulturellen Veranstaltungen. Dies spiegelt sich in den vielfältigen Projekten wider, die in den vergangenen 25 Jahren realisiert wurden, von Architekturwettbewerben über Modefestivals bis hin zu Lesungen und anderen kulturellen Events. Besonders erwähnenswert ist das "Stilblüten-Festival", das sich über die Jahre hinweg zu einem bedeutenden Mode- und Design-Event in Frankfurt entwickelt hatte. Neben dem Engagement für die Kunst hat sich die Ausstellungshalle 1A auch als ein Motor für die Stadtteilarbeit etabliert. Durch regelmäßige Veranstaltungen hat sie maßgeblich mit dazu beigetragen, das umliegende Viertel in ein Kreativzentrum zu verwandeln. Die enge Verzahnung mit der lokalen Kulturszene und die Kooperation mit anderen Kunstvereinen, allen voran dem Kunstverein Familie Montez, haben das Profil der Halle als dynamischen Kulturort weiter geschärft. Anlässlich des Jubiläums wird eine besondere Ausstellung gezeigt, die einen Rückblick auf 25 Jahre Ausstellungshalle 1A bietet. Doch auch hier bleibt das Konzept bewusst unkonventionell: Statt klassischer Kunstwerke werden vor allem Fundstücke, alte Plakate, Postkarten und Erinnerungsstücke aus dem umfangreichen Archiv des Gründers zu sehen sein. Die Ausstellung wird zu einer visuellen Dokumentation der Geschichte der Halle und ihrer zahlreichen Projekte. Das Jubiläum ist erst ein Anfang. Die Ausstellungshalle 1A blickt auf eine bewegte Vergangenheit zurück, doch der Blick geht in die Zukunft. Der Wunsch nach finanzieller Unabhängigkeit und größerer Unterstützung, um auch weiterhin neue kreative Formate entwickeln zu können, steht im Raum. Auch nach 25 Jahren ist die Ausstellungshalle 1A ein lebendiger Ort, offen für neue Ideen und Projekte. Chapeau und cheers, lieber Robert! Wir stoßen mit Dir auf die nächsten 25 Jahre an. 
 Ausstellungsreihe Sommergäste VII
Ausstellungsreihe Sommergäste VI
Ausstellungsreihe Sommergäste V
Ausstellungsreihe Sommergäste IV
Ausstellungsreihe Sommergäste III
Ausstellungsreihe Sommergäste II
Ausstellungsreihe Sommergäste I
  Weitere Ausstellungsansichten auf der Homepage der Künstlerin: www.andrea-simon.de/ansichten/ausstellungshalle-frankfurt-am-main Walter HanuschEisen figürlichRetrospektive zum 90. Geburtstag Am Sonntag, 23. Juni 2024, 16 Uhr Finissage mit Vorführung des Films WALTER DER HANUSCH, 2024, 16:23 Min von Dieter Reifarth und Vollrad Kutscher. Eröffnung: Donnerstag, 23. Mai 2024, 19 Uhr
Ausstellungsdauer: 24. Mai bis 23. Juni 2024Einführung: Dr. Isa Bickmann, Kuratorin der Ausstellung Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr Zur Ausstellung erscheint der Katalog Walter Hanusch - Eisen figürlich im KANN-Verlag ISBN 978-3-949312-85-4 >> Einladungskarte zum Download >> Pressemitteilung zum Download >> WALTER DER HANUSCH, 2024, 16:23 Min Ein Film von Dieter Reifarth und Vollrad Kutscher zum 90. Geburtstag von Walter Hanusch Seit mehr als 60 Jahren ist Walter Hanusch in Frankfurt am Main als Künstler tätig. Aus Anlass seines 90. Geburtstages bietet eine retrospektiv angelegte Schau Einblicke in das bildhauerische und zeichnerische Werk des gebürtigen Frankfurters. Die Kulturdezernentin der Stadt Frankfurt am Main, Dr. Ina Hartwig, schreibt im Grußwort des die Ausstellung begleitenden Kataloges: "Das Thema Tod, Ausgrenzung und Gewalt prägt sein gesamtes OEuvre - immer begleitet von einem empathischen Blick auf die Verletzbarkeit der Welt und ihrer Menschen. Sein stets figurativ bleibendes Werk greift die Vereinzelung des Menschen in der Großstadt auf, reflektiert Holocaust und Krieg und behält dadurch bis heute seine Aktualität. Hanusch betrachtet seine Arbeit als einen Beitrag zum Widerstand des Ästhetischen, indem er sich einem wohlgestalteten Naturabbild verweigert." Die Ausstellung wird gefördert von dem Kulturamt der Stadt Frankfurt und dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur.  Eckhard Gehrmann · Lithografie + Volker Steinbacher · RadierungEröffnung: Donnerstag, 2. Mai 2024 um 19 Uhr.Ausstellungsdauer: 2. - 19. Mai 2024 Zur Einführung spricht Dr. Stefan Soltek Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr épreuve d'artiste - Handabzug des Künstlers - bezeichnet all jene druckgrafischen Blätter, die vor oder an Stelle einer Auflage vom Künstler selbst gedruckt werden. Sie sind nicht zu verwechseln mit Probe- oder Zustandsdrucken, die das sich entwickelnde Motiv in verschiedenen Entwicklungsmomenten zeigen. In der zeitgenössischen Druckgrafik, also vorwiegend beim Holz- und Linolschnitt, der Lithografie und dem Tiefdruck, spielen diese Einzelblätter eine zunehmend bedeutendere Rolle: Die Option auf Vervielfältigung ist als künstlerische Entscheidung nicht mehr vorrangig, wohl aber jene auf Unikat oder Variation, also der Vielzahl von Einzelblättern, die, obwohl unterscheidbar und verschieden, auf einen Druckstock zurückgeführt werden können. Offenkundig verweist diese Veränderung auch auf die Einsicht, dass die druckgrafischen Techniken als Verfahren der Reproduktion und Vervielfältigung ihre Wichtigkeit verloren haben, nicht aber als eigenständiges künstlerisches Medium neben Malerei und Zeichnung. An diesem Punkt stellt sich die Frage nach den intrinsischen Eigenschaften, die die Druckgrafik von anderen Kunstformen unterscheidet. Zu nennen wären hierbei, neben dem speziellen Prozeß mittels Druckplatte und Druckerstellung, der sich als mittelbarer, sich in zwei Schritten vollziehender Vorgang begreifen läßt. Im ersten Schritt werden auf dem Druckstock Form und Struktur festgelegt, im zweiten erfolgt die Farbgestaltung. Erst in diesem zweiten Schritt, dem Färbeprozess mit anschließendem Druckvorgang entsteht das Werk. Das Arbeiten in zwei Schritten ist für sämtliche Drucktechniken bestimmend. Beide Schritte sind hierbei gleich wichtig, dabei bleibt meist der Druckstock in seiner Form unverändert erhalten. So bietet die Reproduzierbarkeit die Möglichkeit auf Veränderung und Variation durch unterschiedliche Verfahrensweisen bei Färbe- und Druckprozeß. Auf paradoxe Weise beinhaltet gerade die Wiederholbarkeit die Option zum Unikat... Auf ein weiteres Moment sei hingewiesen: Während in der klassischen Rollenaufteilung der Künstler den Druckstock bearbeitet und einzelne Abzüge als Muster erstellt, die er dem Drucker für die Auflage überreicht, übernehmen zeitgenössische Druck-Künstler beide Parts: Sie gestalten und drucken und verstehen beide Arbeitsgänge so ineinandergreifend, dass sie nicht an verschiedene Personen verteilt werden können. So entsteht épreuve d'artiste als einziges und einzigartiges Blatt. In diesem Sinne verstehen Eckhard Gehrmann und Volker Steinbacher Ihre Arbeit. Comiclesung mit Marijpol"Hort"_Lisa Notzke.jpg) Foto: © Lisa Notzke Moderation: Jakob Hoffmann Mittwoch, 15. Mai 2024, 20 Uhr Eintritt: 10 Euro / erm. 7 Euro Tickets ab 25. April 2024 auf www.literaturm.de Eine Veranstaltung des Kulturamts Frankfurt am Main im Rahmen des Festivals literaTurm Ulrich Diekmann"encore"Malerei + Video  Eröffnung am Donnerstag 4. April 2024 um 19 Uhr Einführung: Dr. Hanneke Heinemann Ausstellungsdauer: 4. - 28. April 2024 Öffnungszeiten bis 28.04.2024: Mi und Do 18 - 20 Uhr Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr Frankfurter PremiereJean-Philippe Toussaint liest aus "Das Schachbrett" Foto: © Mathieu Zazzo Moderation: Joachim Unseld Mittwoch, 17. April 2024, 19 Uhr Eintritt: 8 Euro / erm. 4 Euro Die Plätze sind begrenzt, um Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de wird gebeten. Eine Veranstaltung des Kulturamts Frankfurt am Main in Kooperation mit der Frankfurter Verlagsanstalt, dem Institut français Frankfurt / IFRA-SHS und der Deutsch-Französischen Gesellschaft Frankfurt am Main e.V. Anna Bergold In der AusstellungsHalle 1A in Frankfurt am Main eröffnet am 8. Februar die Ausstellung "Terra Salis" von Anna Bergold, Stipendiatin des Ottilie-Roederstein-Stipendiums des Hessischen Ministeriums für Wissenschaft und Kunst. Hintergrund: In ihrem fotografischen Werk "Terra Salis" setzt sich die Künstlerin Anna Bergold mit der komplexen Thematik des Kalibergbaus im osthessischen Heringen an der Werra auseinander. Dabei richtet sie ihren Blick nicht nur auf die äußere Dimension und die ästhetische Präsenz des größten Salzberges in Deutschland, sondern auch auf die Transformation der umgebenden Landschaft und die Auswirkungen industrieller Nutzung auf natürliche Lebensräume. Sie stellt dabei grundlegende Fragen nach der Definition von Landschaft und Natur und der Legitimität menschlicher Eingriffe in die Umwelt. Über die Künstlerin: Anna Bergold wurde 2023 für ihr Projekt "Terra Salis" mit dem Ottilie-Roederstein-Nachwuchsstipendium ausgezeichnet. In ihren Arbeiten beschäftigt sie sich mit der Lebenswelt ruraler Gebiete und erforscht dabei mit ihrer Kamera den Wandel des Landschaftsraumes und die Spuren menschlichen Eingreifens in die Natur. Frankfurter PremierenDonnerstag, 7.12.2023, 19 UhrSASCHA ANDERSON liest aus Sie (siehe: "Walle! Walle!" und "Novalis' Vasen"). Neue Gedichte und Essays ... Über ein der Erwähnung nicht wertes Stöckchen zu springen (Edition Faust) Moderation: Uwe Wittstock Eintritt: 8 Euro / 4 Euro ermäßigt Um Anmeldung wird gebeten: kulturportal@stadt-frankfurt.de  Foto © Alexander Paul Englert  Eröffnung: Donnerstag, 16.11.2023, 19 UhrÖffnungszeiten: Mittwoch und Donnerstag 18 - 20 Uhr Freitag, Samstag, Sonntag 14 - 18 Uhr FINISSAGE AM SONNTAG, 3.12. AB 16 UHR! Frankfurter PremierenDienstag, 28.11.2023, 19 UhrFRANK WITZEL liest aus Die fernen Orte des Versagens (Matthes & Seitz) Moderation: Dr. Sonja Vandenrath Eintritt: 8 Euro / 4 Euro ermäßigt Um Anmeldung wird gebeten: kulturportal@stadt-frankfurt.de  Foto © Maja Bechert 
Durch die Ausstellung soll rund um den Welttag der Suizidprävention anhand unterschiedlicher künstlerischer Medien die öffentliche Auseinandersetzung mit Suizidalität ermöglicht und gefördert werden. Es werden Informationen, Anregungen, Herausforderungen und Chancen präsentiert, die zur Reflexion des gesellschaftlichen und persönlichen Umgangs mit dem Thema Suizid einladen. In der Zeit vom 9. September bis 8. Oktober 2023 holt das Frankfurter Netzwerk für Suizidprävention (FRANS) einen Auszug aus der erfolgreichen Ausstellung "Suizid - Let's talk about it!" nach Frankfurt in die AusstellungsHalle 1A in Sachsenhausen. Die ursprüngliche Ausstellung wurde in einer Kooperation des Kasseler Museums für Sepulkralkultur und der Universität Kassel unter der Leitung von Dr. Dirk Pörschmann, Prof. Dr. Reinhard Lindner und Tatjana Ahle-Rosental entwickelt. Unter dem Titel "Suizid - Keep on talking!" werden Exponate verschiedener Künstler:innen gezeigt, die vom Direktor des Museums für Sepulkralkultur Dr. Dirk Pörschmann und der Kuratorin Tatjana Ahle-Rosental für die Ausstellung in Frankfurt ausgewählt und neu kuratiert wurden. >> Flyer mit dem Begleitprogramm zum Download Begleitprogramm und Informationen auch über die Website frans-hilft.de/ausstellung Ausstellungsdauer: 9. September bis 8. Oktober 2023 Öffnungszeiten: Di - So 14.00 - 18.00 Uhr Der Eintritt und alle Veranstaltungen sind kostenfrei, eine vorherige Anmeldung ist nicht nötig. SOMMERGÄSTE 2023 
>> Flyer zum Download VII ALBRECHT WILDMalerei & CollagenERÖFFNUNG am 31. August 2023, um 19 Uhr Bis Sonntag 03. September 2023, täglich 14 - 18 Uhr
Fotos: Horst Ziegenfusz, © 2023 Albrecht Wild/VG Bild-Kunst, Bonn VI DIANE PREYERBEYONDMalerei ERÖFFNUNG am 24. August 2023, um 19 Uhr Bis Sonntag 27. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
V PETER HARDER und HEINZ LAUERArbeiten auf PapierERÖFFNUNG am 17. August 2023, um 19 Uhr Bis Sonntag 20. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
IV MICHAEL REITERCROSSED FRAMESERÖFFNUNG am 10. August 2023, um 19 Uhr Bis Sonntag 13. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
III MARTIN HOLZSCHUHMalereiERÖFFNUNG am 3. August 2023, um 19 Uhr Bis Sonntag 6. August 2023, täglich 14 - 18 Uhr
II SUZANNE WILDMalerei, Zeichnung, InstallationERÖFFNUNG am 27. Juli 2023, um 19 Uhr Bis Sonntag 30. Juli 2023, täglich 14 - 18 Uhr
I KERSTIN KRONE BAYER UND TOBIAS BALLWEGGAIA UND TETHYS AUF ATHOSZeichnung und Skulptur ERÖFFNUNG am 20. Juli 2023, um 19 Uhr Bis Sonntag 23. Juli 2023, täglich 14 - 18 Uhr
Liu XuePaul Haas Finissage Sonntag, 4. Juni 2023 von 14 bis 18 Uhr. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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FRANKFURTER PREMIEREN
Franziska Gerstenberg
Obwohl alles vorbei ist (Schöffling & Co.)
Moderation: Sonja Vandenrath
Franziska Gerstenberg spricht mit Sonja Vandenrath über ihren neuen Roman Obwohl alles vorbei ist.
Franziska Gerstenberg erhielt zahlreiche Stipendien und Literaturpreise, darunter den Hermann-Hesse-Förderpreis. Ihr erster Roman Spiel mit ihr (Schöffling & Co.) wurde mit einem Stipendium der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart sowie dem Förderpreis zum Lessingpreis ausgezeichnet. Für ihre Erzählungen So lange her, schon gar nicht mehr wahr (Schöffling & Co.) wurde sie mit dem Sächsischen Literaturpreis 2016 ausgezeichnet.
Dr. Sonja Vandenrath ist Literaturwissenschaftlerin und -vermittlerin und leitet den Fachbereich Literatur im Kulturamt Frankfurt am Main.
Donnerstag, 26. Januar 2023, 19 Uhr
Eintritt 8 / erm. 4 Eur. Die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de ist erforderlich.
Bitte beachten Sie die geltenden Regeln zum Infektionsschutz.
Dirk Hülstrunk - Plötzlicher Nebel
Freitag, 9.12.2022, 19 UhrBookrelease. Lyrik, Live-Loops & Jazz. Gespräch mit dem Verleger Axel Dielmann.
Special Guest: Martin Lejeune (git)
Grußwort Dr. Sonja VandenrathEintritt 5 Eur
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Dirk Hülstrunk gehört seit vielen Jahren zu den umtriebigsten und ungewöhnlichsten Autoren aus Frankfurt mit zahlreichen Projekten im In- und Ausland. Seine Texte sind vor allem auch Klangereignisse zwischen Soundpoetry und Spoken Word, die mit Hilfe von Live-Loops und Samples einen deutlich musikalischen Charakter bekommen. Jetzt ist ein neuer Gedichtband von ihm im Axel-Dielmann-Verlag erschienen. "Plötzlicher Nebel" versammelt neue Texte, die seit 2020 während der Corona-Pandemie entstanden sind. Im Zentrum von "Plötzlicher Nebel" steht die Auseinandersetzung mit einer veränderten Raum- und Körperwahrnehmung, mit der Beobachtung des Nahbereichs, mit der Verengung des Bewegungsradius und mit ganz konkreten Grenzen, die in einem Ausmaß relevant geworden sind, wie es lange nicht denkbar war. Dazwischen werden mögliche Wege und Randbereiche erkundet. Für den Vortrag der Texte hat Dirk Hülstrunk eine eigene Klanglandschaft aus live erzeugten Loops und Fieldrecordings entwickelt. Als Special Guest wird Martin Lejeune, einer der herausragendsten und experimentierfreudigsten Frankfurter Jazzmusiker die Veranstaltung begleiten. Im Gespräch mit Verleger Axel Dielmann werden Hintergründe dieses ungewöhnlichen Projektes beleuchtet. Dirk Hülstrunk Plötzlicher Nebel (Gedichte) Axel-Dielmann-Verlag, Frankfurt 2022 96 Seiten, 18 Eur http://www.dielmann-verlag.de/de/content/Huelstrunk-Dirk/~nm.Autoren https://www.dirkhuelstrunk.de/ https://www.martinlejeune-jazz.de/ |
>> Fernsehbericht über die Ausstellung in der rheinmainTV Mediathek
Pars pro toto. Ein Teil steht für das Ganze. Unter diesem Motto vereinen sechs Frankfurter Künstler ihre Werke unter einem Dach in der AusstellungsHalle 1A in Sachsenhausen. Die ausgestellten Exponate könnten unterschiedlicher nicht sein.
Erstausstrahlung der Sendung am: 29.11.2022 - Bericht: Moritz Beneke
 Charlotte Malcolm-Smith: Shot Through 2020 |
 Charlotte Malcolm-Smith: Heart of the Matter (detail) 2018 |
 Maria Bubenik: An die Arbeit |
 Maria Bubenik: Countrygirls |
Péter Nádas
Etwas Licht
Eröffnung Donnerstag 8.9.2022, 18 - 20 Uhr
Ausstellungsdauer: 8.9. - 22.10.2022
Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
 Péter Nádas: Am Kirmes, 1967. Silbergelatineabzug, Vintage. |
 Péter Nádas: Das Kaffeehaus New York, 1962. Silbergelatineabzug. |
Am Samstag, den 22. Oktober um 11 Uhr wird der Filmemacher Thomas Claus ein Künstlergespräch mit Péter Nádas
in der Ausstellungshalle Schulstraße 1A moderieren.
>> "Vom Verschwinden einer Welt". F.A.Z. Artikel vom 7.10.2022. Autor: Christoph Schütte
Ein Künstler
Zwei Ausstellungen - Zwei Eröffnungen
Péter Nádas
Etwas Licht
8.9. - 22.10.2022
Eröffnung Donnerstag 8.9., 18 - 20 Uhr
Ausstellungshalle 1A
Schulstraße 1A
60594 Frankfurt am Main
Péter Nádas
Nachtbilder, Stilleben
9.9. - 22.10.2022
Eröffnung Freitag, 9.9.2022, 18 - 21 Uhr
Galerie-Peter-Sillem
Dreieichstraße 2
60594 Frankfurt am Main
www.galerie-peter-sillem.com
Der große ungarische Schriftsteller Péter Nádas genießt auch als Fotokünstler internationales Ansehen. Seit Juni 2022 vertritt die Galerie-Peter-Sillem exklusiv sein fotografisches Werk. Viele seiner Werke wie zum Beispiel Etwas Licht (1999)und Der eigene Tod (dt. 2002) vereinen Fotografie und Text. Péter Nádas hat darüber hinaus zahlreiche Bände mit seinen Fotografien veröffentlicht, u.a. Schattengeschichte - Lichtgeschichte (2012).
"Am fotografischen Blick, von dem seine Prosawerke leben, wird deutlich, dass Péter Nádas eine eminente Doppelbegabung ist." (NZZ)
Aus Anlass seines 80. Geburtstags am 14. Oktober 2022 zeigt die Galerie-Peter-Sillem neue farbige Nachtbilder, Stilleben und Selbstbildnisse von Péter Nádas, die eine faszinierende Auseinandersetzung mit Farbe und Fläche widerspiegeln. Zu dieser Ausstellung erscheint eine Publikation mit Fotografien von Péter Nádas und einem Essay von Freddy Langer (dt./engl.).
Parallel dazu ist die Galerie-Peter-Sillem zu Gast in der Frankfurter Ausstellungshalle Schulstraße 1A und zeigt unter dem Titel "Etwas Licht" seltene Vintage-Abzüge früher Schwarzweiß-Fotografien von Péter Nádas, in denen er ungarische Landschaften, Dörfer, deren Bewohner und Szenen aus dem Alltag festgehalten hat. Seine Erkundung der Tiefen von Schatten und Licht lehrt uns, "Schwarz von Schwarz (zu) unterscheiden" (Péter Nádas). Der Bild- und Textband "Etwas Licht" von Péter Nádas erschien 1999 bei Steidl.
Péter Nádas wird sowohl zu beiden Eröffnungen am Donnerstag, den 8. September, und Freitag, den 9. September, als auch zur Finissage am Samstag, den 22. Oktober anwesend sein. Am letzten Tag der Ausstellung (22.10., 11 Uhr) wird der Filmemacher Thomas Claus ein Künstlergespräch mit Péter Nádas in der Ausstellungshalle Schulstrasse 1A moderieren.
Péter Nádas, 1942 in Budapest geboren, ist Schriftsteller und Fotograf. Nach einer Fotografenlehre arbeitete er als Fotojournalist für verschiedene Zeitschriften. Mit Romanen wie Buch der Erinnerung (dt. 1991) und Parallelgeschichten (dt. 2012) hat er sich in die Weltliteratur eingeschrieben. Sein neuer Roman Schauergeschichten erscheint am 11. Oktober 2022 im Rowohlt Verlag.
Seit 2006 ist Péter Nádas Mitglied der Berliner Akademie der Künste; das Péter-Nádas-Archiv wird seit 2018 von der Akademie betreut.
Für sein literarisches Werk wurde Péter Nádas u.a. mit dem Österreichischen Staatspreis für Europäische Literatur (1991), dem Kossuth-Preis (1992), dem Leipziger Buchpreis für Europäische Verständigung (1995) und dem Franz-Kafka-Literaturpreis (2003) ausgezeichnet. 2014 wurde ihm der Würth-Preis für Europäische Literatur verliehen.
Seine Fotografien wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, so u.a. 2000 und 2003 in der Galerie Mano May (Haus der Ungarischen Fotografen), Budapest, 2004 im Museum of Photography Den Haag, 2005 im Martin-Gropius-Bau Berlin, 2012 und 2018 im Kunsthaus Zug, sowie 2022 im Collegium Hungaricum Wien.
Péter Nádas lebt in Gombosszeg, Ungarn.
SOMMERGÄSTE 2022
>> Einladungskarte zum Download
I YASUAKI KITAGAWA
InstallationERÖFFNUNG am Donnerstag 21. Juli 2022,um 19 Uhr
Bis Sonntag 24. Juli 2022 täglich 14 - 20 Uhr
II GIULIETTA OCKENFUSS & KLAUS BERGMANN
ÜbermalungenERÖFFNUNG am Donnerstag 28. Juli 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 31. Juli 2022 täglich 14 - 20 Uhr
III HANNA RUT NEIDHARDT & JOACHIM RAAB
Digitalcollage - Objekt - InstallationERÖFFNUNG am Donnerstag 11. August 2022, um 19 Uhr
Bis Sonntag 14. August 2022 täglich 14 - 20 Uhr
Installationsansicht Hanna Rut Neidhardt
Digitalcollage von Joachim Raab
IV COSTA BERNSTEIN
Malerei und ObjekteERÖFFNUNG am Donnerstag 18. August 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 21. August 2022 täglich 14 - 20 Uhr
V PETER McCLENNAN
FotografieERÖFFNUNG am Donnerstag 25. August 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 28. August 2022 täglich 14 - 20 Uhr
VI EVANGELIA PITSOU
AquarelleERÖFFNUNG am Donnerstag 01. September 2022 um 19 Uhr
Bis Sonntag 04. September 2022 täglich 14 - 20 Uhr
Frankfurter Premieren
Amanda Lasker-Berlin
Spes heißt Hoffnung (Frankfurter Verlagsanstalt)
Amanda Lasker-Berlin liest aus ihrem neuen Roman Spes heißt Hoffnung, moderiert von Elena Witzeck.
Amanda Lasker-Berlin wurde 1994 in Essen geboren und lebt in Frankfurt am Main. Ihre Theaterstücke und Prosa wurden bereits mehrfach ausgezeichnet, ihr Debütroman Elijas Lied (Frankfurter Verlagsanstalt) wurde mit dem Debütpreis der lit.COLOGNE 2020 ausgezeichnet und für Das Debüt 2020 - Bloggerpreis für Literatur nominiert.
Elena Witzeck ist Redakteurin im Feuilleton der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.
Dienstag, 23. August 2022, 19 Uhr
>> "Es muss etwas geschehen sein". Artikel aus der FAZ von Florian Balke, 22.8.2022
Wolfram Sachs
Malerei - Neue Arbeiten
Eröffnung mit Lesung von Sebastian Moll (ab 20:30 Uhr)
am Mittwoch 13.07. 2022 um 19 Uhr
Ausstellung bis Sonntag, 17.07. 2022
Do 18 - 20 Uhr, Fr, Sa, und So 14 - 18 Uhr
Frankfurt on the Hudson
Lesung und Gespräch mit Sebastian Moll, New York
Mittwoch, 13. 07. 2022, 20:30 Uhr
EINTRITT FREI
Das New Yorker Viertel Washington Heights wurde einst Frankfurt on the Hudson genannt. Grund: Ein Großteil der aus Frankfurt vor den Nazis geflohenen Juden hat sich hier nieder gelassen. Der in New York lebende Frankfurter Journalist Sebastian Moll hat in seinem neuen Buch "Lesereise New York" aus diesem Viertel berichtet und wird zusammen mit dem NewYork-Frankfurter Rabi Andrew Steiman von der jüdischen New York/Frankfurter Connection erzählen.
Die Lesung wir moderiert von Dr. Sabine Baumann, Cheflektorin beim Schöffling Verlag und New York Kennerin.
vier mal vier
Festival bewegter Kunst
9. Juni bis 3. Juli 2022
Veranstalter: Kunst in Frankfurt e.V.Öffnungszeiten: jeweils Fr, Sa und So von 14 bis 18 Uhr, außerdem zu den im Programm genannten Veranstaltungen
Änderungen vorbehalten.
P R O G R A M M
EVA WEINGÄRTNER
9. bis 12. Juni 2022
Donnerstag, 9. Juni, 19 Uhr: Ausstellungseröffnung und um 20:30 Uhr Performance Eva WeingärtnerFreitag, 10. Juni, 20 Uhr: Lesung Eva Weingärtner
Samstag, 11. Juni, zwischen 17 - 20 Uhr Workshop Eva Weingärtner:
Performances Studierender der HBK Saar (Atelier Eric Lanz)
Sonntag, 12. Juni, 16 Uhr: Performance Stefanie Trojan/Eva Weingärtner (Interaktion)
ANNEGRET SOLTAU
17.-19. Juni 2022
Freitag, 17. Juni, 19 Uhr: Ausstellungseröffnung mit Videovorführung der Vernähungs-Performance "mit mir SELBST 1975#2022" in der Ausstellung REBELDES in Santiago de Chile;
anschließend: Bericht und Diskussion über die feministische Ausstellung "REBELDES - Laboratorio Experimental de prácticas feministas" im Museo de la Memoria y los Derechos Humanos in Santiago de Chile.17.3. - 14. August 2022
Sonntag, 19. Juni, 17 Uhr: Lesung aus der Biographie "Annegret Soltau: Ich war total suchend" von Baldur Greiner mit anschließender Diskussion
VOLLRAD KUTSCHER
23. bis 26. Juni 2022
Donnerstag, 23. Juni, 19 Uhr: Kino 1A - Eröffnungs-Performance: Die Vorsitzenden und KasperFreitag, 24. Juni, 20 Uhr: "Bericht an die Jury": Die Vorsitzenden und Kasper
Samstag 25. Juni, 20 Uhr: "Bewegte Bilder", Führung: Die Vorsitzenden und Kasper
Sonntag 26. Juni, 20 Uhr: "Filmriss", Traum und Raumatata, Die Vorsitzenden und Kasper
CHRISTINE BIEHLER
30. Juni bis 3. Juli 2022
Donnerstag, 30. Juni, 19 Uhr: Ausstellungseröffnung und um 19:30 Uhr Performance: "crushing the void"Freitag, 1. Juli ab 14 Uhr: Aktionsrelikte. Video "deconstructing shining void"
facing Frankfurt
Aus seinem Zyklus "facing Frankfurt" zeigt der gebürtige Weissrusse Alexander Salivontschik zehn großformatige Gemälde: Szenen der Großstadt. In Kooperation mit dem Kunstverein Montez entstand im April 2021 der erste "Montez Express", den Sie hier als PDF "Zeitung" downloaden können. In einer Präsentation am Freitag, 3. Juni 2022, möchten wir ab 19 Uhr erneut auf dieses beeindruckende Werk aufmerksam machen.Am Samstag, 4. Juni, und Sonntag, 5. Juni, wird die Ausstellung von 14 - 20 Uhr geöffnet sein.
CRAZY - LEBEN MIT PSYCHISCHEN ERKRANKUNGEN
Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
>> Exposée zum Download
Zeitnot, Stress, Entfremdung und Zukunftsängste - zahlreiche Ursachen bringen die Seele aus dem Gleichgewicht.
Mehr als jede:r Vierte ist im Laufe seines Lebens in Deutschland betroffen.
Obwohl psychische Erkrankungen einen Großteil der Bevölkerung betreffen, sind sie oftmals mit Stigmata behaftet und werden tabuisiert. Die Fotoausstellung soll zur Enttabuisierung von psychischen Erkrankungen einen Beitrag leisten.
Die Ausstellung CRAZY - Leben mit psychischen Erkrankungen präsentiert Arbeiten von fünf international renommierten Fotograf*innen. The Epilogue von Laia Abril erzählt die Geschichte der Familie Robinson, die ihre jüngste Tochter durch Bulimie verlor. In Gärtners Reise dokumentiert Sibylle Fendt die letzte Reise Lothar Gärtners und seiner an Demenz erkrankten Ehefrau Elke. Nora Klein versucht in ihrer Serie Mal gut, mehr schlecht. die Erkrankung Depression in Bilder zu fassen. Louis Quail zeigt in seiner intimen fotografischen Annäherung Big Brother das Leben seines Bruders mit Schizophrenie und Melissa Spitz widmet ihre Arbeit You Have Nothing to Worry About dem Gefühlsleben ihrer schwer psychisch erkrankten Mutter.
Die Ausstellung ist eine Leihgabe der Deutschen Gesellschaft für Psychiatrie und Psychotherapie, Psychosomatik und Nervenheilkunde (DGPPN) und wurde erstmals 2019 in Berlin im f3-freiraum gezeigt.
Sie fand in den Fernsehsendungen ttt-Titel Thesen Temperamente und in Kulturzeit großen Anklang.
AusstellungsHalle Schulstrasse 1A, Mousonturm, Historisches Museum, Jüdisches Museum
home.frankfurt.telaviv ist ein interdisziplinäres und feministisches Austauschprojekt mit Künstler*innen aus Frankfurt und Tel Aviv. Kuratiert von Linda Kagerbauer und Sonja Müller. Unser Thema: home
Mit Maayan Danoch, Idit Herman, Swoosh Lieu, Bárbara Luci Carvalho, Julia Mihály, Vered Nissim, Anny und Sibel Öztürk, Noga Or Yam, Xinan Pandan, Naama Roth, Elianna Renner, Rotem Volk
Alle weiteren Informationen und Programm:
home-ffm-tlv.com
home-ffm-tlv.com/portfolio_page/homeausstellungshalle/
Kontakt: Frauenreferat Frankfurt, Linda Kagerbauer, Tel. 069 212-44380, linda.kagerbauer@stadt-frankfurt.de; Dr. Sonja Müller (Kuratorin), sonja.mueller@frankfurter-kranz.de, 06103 80 77 388
home.frankfurt.telaviv befragt Künstler*innen aus den beiden Partnerstädten zu ihren Konzepten des zuhause-Seins. Während der Pandemie und des Lockdowns waren wir alle mit dem Thema home konfrontiert. Grenzübergreifend und ungewollt. Doch was bedeutet home? Was kann home sein?
Die Antworten sind so vielfältig wie die Künstler*innen selbst. Ihre Arbeiten sind Annäherungen an Themen wie Heimweh und Heimatlosigkeit, an Vertreibung, (Ver-)Schweigen oder Erinnerung und Entwurzlung. Identität, Familie und kulturelle Tradition spielen ebenso eine Rolle wie das Ausloten der Grenzen zwischen privatem und öffentlichem Raum. Auch intersektionale und queere Perspektiven und Fragen nach Zugehörigkeiten sind Teil der künstlerischen Auseinandersetzung sowie die Sehnsucht nach Sicherheit und Verbundenheit oder nach Interaktion und Dialog. Die Videoarbeiten, Performances, (Audio-)Installationen, Fotografien, Zeichnungen und Texte fokussieren das Thema home aus jeweils individueller künstlerischer und feministischer Sicht.
Während des ersten Lockdowns als Webresidency begonnen und bisher ausschließlich online zu sehen, findet das Projekt home.frankfurt.telaviv jetzt seinen Weg in die Frankfurter Öffentlichkeit. Im Mai zeigen die beteiligten Künstler*innen ihre Arbeiten an verschiedenen Orten in Frankfurt am Main begleitet von einem umfangreichen Programm von artist* talks, Performances und Führungen.
ERÖFFNUNG mit Katalogpräsentation: Donnerstag, 14. APRIL 2022, 19 UHR
Einführung: Klaus Schulz
Das Vorwort des Kataloges von Frau Susanne Kujer kann vorab hier als PDF gelesen werden.
BLACK SWAN UNCHARTED
Kathrin Höhne / Bjarte Gismarvik
Eröffnung und Buchpräsentation Donnerstag 24.3.2022, 18 Uhr
Eine Ausstellung der Atelierstipendiaten der Stadt Frankfurt 2019
Black Swan Uncharted - eine Ausstellung über das, was scheinbar nicht existiert oder für unmöglich gehalten wird. In ihrem künstlerischen Prozess nehmen Höhne & Gismarvik diese Idee auf, um zu untersuchen, wie etwas entstehen oder sich offenbaren könnte. Indem sie malen, zeichnen, schwarze Schwäne formen, mit einer Infrarotkamera filmen oder Internet-Ausschnitte von Sichtungen schwarzer Schwäne und Nachrichten-Intros verwenden, finden sie bewusst etwas, wonach sie nicht genau gesucht haben. Ihre künstlerische Methode ist wie das Lösen eines Wimmelbildes, bei dem sie prozesshaft Elemente entwickeln und diese zusammensetzen - auf der Suche nach dem scheinbar Nicht-Existierenden: dem Schwarzen Schwan.
Das Buch ist auch direkt beim Revolververlag online einsehbar: revolver-publishing.com/black-swan-uncharted.html
Ausstellungsdauer: 25.3.- 10.4.22
Öffnungszeiten: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
AUSSTELLUNGSANSICHTEN
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>> Artikel zur Ausstellung im Journal Frankfurt
Das Lebende in unseren Händen
Zur Ausstellung erscheint der Katalog "malatsion - Das Lebende in unseren Händen"
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2021
Blick in die Ausstellung: https://malatsion.de/aktuell
Body Buildings
>> KANAL 1 A Interview mit Thomas Buck
Frankfurter Premieren im November
Freitag, 12. November 2021, 18.30 Uhr
MORITZ BASSLER UND HEINZ DRÜGH
Gegenwartsästhetik (Konstanz University Press)
Moritz Bassler ist Professor für Neuere Deutsche Literatur und Texttheorie an der Universität Münster. Heinz Drügh ist Professor für Neuere Deutsche Literatur und Ästhetik an der Goethe-Universität Frankfurt am Main. Beide haben zahlreiche Publikationen zur Konsum- und Warenästhetik, zu Literatur und Pop vorgelegt.
Sascha Michel ist Lektor im S. Fischer Verlag.
Eintritt 8 / erm. 4 Euro. Die Plätze sind begrenzt, eine Anmeldung per E-Mail an kulturportal@stadt-frankfurt.de ist erforderlich.
Es gilt die 3G-Regel: Teilnahme nur mit Impfnachweis, Nachweis über eine Covid-19-Genesung oder gegen Vorlage eines tagesaktuellen negativen PoC-Antigen-Tests.
Gefördert im Rahmen von Neustart Kultur der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien durch den Deutschen Literaturfonds e.V.
OPEN BOOKS 2021: Lyrik und Comics in der Ausstellungshalle 1a
Mittwoch, 20.10.2021
16:00 Uhr - Safiye Can "Poesie und Pandemie"
18:00 Uhr - Dirk von Petersdorff "Unsere Spiele enden nicht"
20:00 Uhr - Thomas Gsella "Ich zahl´s euch reim"
Donnerstag, 21.10.2021
16:00 Uhr - Widad Nabi "Unsichtbare Brüche"
18:00 Uhr - Michael Wagener / Yevgeniy Breyger "nichts | manifeste und poeme"
20:00 Uhr - Bela Chekurishvili "Das Kettenkarussell"
Freitag, 22.10.2021
16:00 Uhr - Jochen Voit "Ernst Busch" / Mia Oberländer "Anna"
18:00 Uhr - Nate Powell "Save it for later" / Aike Arndt "Der Schatten"
20:00 Uhr - @tom "30 Jahre Touché" / Glenn Head "Chartwell Manor"
Samstag, 23.10.2021
16:00 Uhr - Matthias Lehmann "Parallel" / Julia Zejn "Andere Umstände"
18:00 Uhr - Bianca Schaalburg "Der Duft der Kiefern" / Moni Port und Philip Waechter "Sie müssen den Schmerz wegatmen"
20:00 Uhr - Hannes Richert "Die Party ist vorbei" / Micha Marx "Lauchangriff"
Der Eintritt ist frei, es gilt die 3G-Regel. Informationen und Tickets auf www.openbooks-frankfurt.de
DUNKELWOLKE
Andreas Gärtner zeigt in einer Einzelausstellung neue Malerei, die mit einem Scanner entstanden ist. Dazu wird eine umfangreiche Publikation seiner Arbeit im KANN-Verlag veröffentlicht.
In einem Prozess aus Zufall und Regulierung werden Fotografien, Zeichnungen, Objekte, verschiedene Lichtquellen und Lichteinfälle sowie Irritationen aus Staub und Kratzer gescannt. Der Bildraum öffnet sich mit der analogen Ebene der Malerei auf der Oberfläche weiter. Mit Farbe, Pinsel und Sprühfarbe wird das glatte digitale Grundrauschen in Beziehung zu sichtbaren Spuren gesetzt.
>> KANAL 1 A Interview mit Andreas Gärtner
ERSATZKUNST in Frankfurt. Die Wüsten-Jahre 1975 - 1985
Nicole Guiraud, Walter Hanusch, Ottmar Hörl, Stephan Keller, Vollrad Kutscher, Annick Laforgue, Oskar Schmitz, Heiner Goebbels/Alfred 23 Harth und Matthias Beltz /Heinrich Pachl
Eröffnung am Donnerstag, 2. September 2021, 19 Uhr (unter den dann geltenden Corona-Bestimmungen)
Es sprechen:
Eva Claudia Scholtz M.A., Geschäftsführerin der Hessischen Kulturstiftung
Dr. Isa Bickmann, Kuratorin der Ausstellung
Ausstellungsdauer: 3. bis 26. September 2021
Öffnungszeiten: Mi, Do 18 - 20 Uhr und Fr, Sa, So 14 - 18 Uhr.
Geöffnet zum Saisonstart der Frankfurter Galerien im Rahmen von The Frankfurt Art Experience
am Freitag, 3. September 2021, 18 - 22 Uhr,
Samstag und Sonntag, 4. /5. September, 11 - 18 Uhr.
Begleitprogramm:
Donnerstag, 9. September 2021, 20:30 Uhr ERSATZKUNST im Film.
Moderation: Vollrad Kutscher
Mittwoch, 15. September 2021, 19 Uhr
Kuratorinnenführung
Sonntag, 26. September 2021, 17 Uhr
Finissage
Zur Ausstellung ist der Katalog ERSATZKUNST. Die Wüsten-Jahre 1975 - 1985 im Kann Verlag erschienen.
www.kann-verlag.de
Auf vielfachen Wunsch wurden auf der Finissage noch einmal ausgewählte Filme gezeigt, die zusätzlich auch hier auf unserer Website temporär abrufbar sind:
Zwergenschlagen33
OTTMAR HÖRL, Zwergenschlagen, 1985, Performance, Film: Horst Ziegenfusz, Dauer: 1 Min.
https://youtu.be/glwmTH8jkic
Zähne zeigen
WALTER HANUSCH, Zähne zeigen, Kooperation: Walter Hanusch, Vollrad Kutscher, Montage Laszlo Viragh, 2018, Video, 1:55 Min
https://youtu.be/VbpnDoAAz_E
Frankfurter Tango
STEPHAN KELLER, Frankfurter Tango, Performance, 11.10.1985, ALLGEMEINE FRANKFURTER ERSATZAUSSTELLUNG, Film: Horst Ziegenfusz, Dauer: 1 Min
https://youtu.be/zXF5xsOp7T0
Sackosack
STEPHAN KELLER, VOLLRAD KUTSCHER, OSKAR SCHMITZ, Sack O Sacks Sacks Theater, 1977, Performance, 2. Ersatzkunstausstellung 1977 und Kunsthalle Darmstadt, Garuda Festival 1978, Performance, Dauer: ca. 15 Min., Video: 1:12 Min
https://youtu.be/1-n3oz2X6Q8
Nicole
NICOLE GUIRAUD, Der Koffer, 1991, Ausschnitt aus dem dokumentarischen Kurzfilm von Dieter Reifarth/Bert Schmidt LA VALISE À LA MER, 35 mm, Farbe, 14 Min
https://youtu.be/8SlisvN9Doo
RASIERmovie
VOLLRAD KUTSCHER (mit DIETER REIFARTH); RASIERmovie, 2011, 13:45 min.
https://youtu.be/SaliKKueSx4
Annick Laforgue
VOLLRAD KUTSCHER/DIETER REIFARTH, Annick Laforgue, 2021, Text übersetzt und gesprochen von Francine Singer
https://youtu.be/D24OSBXLcZs
Die Pfeife des Vorsitzenden
VOLLRAD KUTSCHER, Die Pfeife des Vorsitzenden, 2013, 3:20 Min
https://youtu.be/yEKb7LLmqXo
Koffer der rasenden Erleuchtung
VOLLRAD kUTSCHER/DIETER RAEIFARTH, Koffer der rasenden Erleuchtung, 2018, 2:29 Min
https://youtu.be/r_252O4VZFw
Mumienvideo
VOLLRAD KUTSCHER/DIETER REIFARTH, MumienMovie, 2010, 2:17 Min
https://youtu.be/nHs8sI368ho
Ab ins Museum
VOLLRAD KUTSCHER/DIETER REIFARTH, Ab ins Museum, 2010, 8:15 Min
https://youtu.be/iTKP4MJEBmc
AUSSTELLUNGSANSICHTEN
(Fotos: Horst Ziegenfusz) |
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Art & Culture
Die AusstellungsHalle stellt in Zusammenarbeit mit dem Dezernat Kultur und Wissenschaft der Stadt Frankfurt Videos über folgende Künstler zur Verfügung:Gisela Weber
Tobias Rappel
Monica Hansebakken
Rolf Kissel
Die Videos sind über die Namen verlinkt und auch im Archiv bei der jeweiligen Veranstaltung zu finden.
Artikel von Michael Hierholzer, FRANKFURTER ALLGEMEINE SONNTAGSZEITUNG vom 25 . AUGUST 2019
>> PDF Download
5 mal 2, Gedichte in Sachsenhausen
31. Jui bis 28. August
Samstag, 31. Juli:
18:30h Paul-Henri Campbell
19:00h Marcus Roloff
Samstag, 7. August:
18:30h Grit Krüger
19:00h Yevgeniy Breyger
Samstag, 14. August:
18:30h Ute Paul
19:00h Martin Piekar
Samstag, 21. August:
18:30h Julia Grinberg
19:00h Julia Mantel
Samstag, 28. August:
18:30h Caroline Danneil
19:00h Dirk Hülstrunk
Eintritt frei, open air!
Bitte beachten Sie die gesetzlichen Hygienevorschriften.
Nadja Bauernfeind
START & LANDUNG
Zeichnung
Special Guest: Arnulf Winterhoff
FINISSAGE am 22.8. ab 16 Uhr!
Eröffnung: Donnerstag, 5. August 2021 um 19 Uhr
Einführung: Christoph Schütte
5.08.-22.8.2021
Geöffnet: Mi und Do 18 -20 Uhr, Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
KAMPFJET BEIM START, 2020, Kohle auf Büttenpapier, 108 x 78 cm
Zur Ausstellung erscheint der Katalog "Nadja Bauernfeind - Die Welt, bedrohte Schönheit"
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2021
>> Katalog zum Download
>> KANAL 1 A Interview mit Nadja Bauernfeind
Farblicht
Malerei von Gabriele Aulehla
15.07.-1.8.2021
Eröffnung: Donnerstag, 15.07, 19 Uhr
Finissage: Sonntag 1. August 2021 ab 16 Uhr
Geöffnet: Mi und Do 18 -20 Uhr, Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
80 × 100 cm, Acryl auf Leinwand, 2019
Zur Ausstellung erscheint der Katalog "Gabriele Aulehla"
KANN-Verlag, Frankfurt am Main 2021
>> Katalog zum Download
Utopia
Malerei und Zeichnung von Ralf Kirchner
1. bis 11. Juli 2021
Eröffnung: Donnerstag, 1. Juli um 19 Uhr
Geöffnet: Mi und Do 18 - 20 Uhr. Fr, Sa und So 14 - 18 Uhr
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog: Ralf Kirchner - Ideal und Projektion, Frankfurt am Main 2021
>> Katalog zum Download
>> KANAL 1 A Interview mit Ralf Kirchner